Henri Rousseau, dit Le Douanier, Le Rêve, 1910, huile sur toile, 204.5 x 298.5 cm, Museum of Modern Art (MOMA), Manhattan. ©akg-images

Le Douanier Rousseau et Monet aux Carrières des Lumières

Depuis leur ouverture en 2012, les Carrières des Lumières situées aux Baux de Provence mettent la révolution numérique au service de la création artistique et le résultat est fabuleux. À travers leurs expositions immersives, elles rendent ainsi hommage aux plus grands noms de l’histoire de l’Art. A partir du 31 janvier 2025, elles présenteront deux nouvelles expositions:  l’une consacrée à Monet, l’autre au Douanier Rousseau

Henri Rousseau, dit Le Douanier, dans son atelier de la rue Perrel, Paris, 1907, photographie de Dornac (Paul François Arnold Cardon), Archives Larousse, Paris. Moi-même portrait © photo BridgemenImages

Le Douanier Rousseau. Au Pays des rêves. Programme court

A la fin du XIXe siècle, Le Douanier Rousseau,  peintre autodidacte et pionnier de l’art naïf puise son inspiration en observant la végétation et les animaux venus d’ailleurs, depuis les serres et la ménagerie du Jardin des plantes de Paris.

Exotique et naïve, onirique, parfois enfantine, sa peinture donne l’impression d’être déconnectée de la réalité et de rêver tout éveillé. Moquée par ses contemporains, mais admirée par les avant-gardistes tels que Delaunay, Apollinaire, Picasso ou encore Kandinsky, sa peinture idéaliste aux couleurs vives et aux perspectives balbutiantes, permettra ensuite de s’affranchir des carcans académiques de l’époque en ouvrant les voies de la modernité en peinture. Elle a, en quelques sorte libéré les artistes de l’époque et les artistes des générations futures de normes contraignantes.

Sans jamais avoir quitté la France, Henri Rousseau nous entraîne dans un voyage coloré, exotique et  onirique au cœur d’un royaume végétal dense où les yeux des tigres percent les feuillages et où les paysages nous transportent vers des contrées imaginaires. Dans cet univers parallèle où la réalité du quotidien est envahie par une profusion de détails oniriques, celui qui était surnommé « Le Douanier » en raison de son métier à l’octroi de Paris, nous invite à s’évader en rêvant les yeux grands ouverts, depuis la France vers une jungle au parfum d’Eden.

Cette somptueuse exposition immersive dont le directeur artistique est Nicolas Charlin  permet de pouvoir contempler dans un même lieu  des œuvres dispersées dans le monde entier. Le studio de création graphique Cutback a donné vie à ce voyage imaginaire  et  artistique  et le studio Start-Rec a enrichi la bande sonore. Le résultat est grandiose.

Henri Rousseau, dit Le Douanier, Surpris !, 1891, huile sur toile, 129.8 × 161.9cm, National Gallery, Londres. © Natiopnal Gallery limited / akg
Henri Rousseau, dit Le Douanier, La Carriole du Père Junier, 1908, huile sur toile, 97 x 129 cm, musée de l_Orangerie, Paris. © Grand palais RMN(musée de l’orangerie) : Hervé Lewandowski

Monet : Impression, soleil levant. Programme long

Figure emblématique de l’impressionnisme, Claude Monet a su capter les transformations de son époque et les intégrer dans son art, en créant des œuvres d’une modernité bouleversante. Monet est un peintre très prolifique, on lui attribue, en effet,  la paternité de plus de 2000 œuvres. Explorateur de la lumière, de la couleur et de l’instantanéité de l’impression, il incarne le mouvement impressionnisme et une nouvelle façon de percevoir et de représenter le monde qui influencera les générations suivantes.

Précurseur et novateur, il a pour ambition de peindre le ressenti, en saisissant l’atmosphère et l’émotion de chaque scène. Près d’un siècle après sa mort,  il continue de nous fasciner et de nous inspirer.

Claude Monet près du bassin aux Nymphéas, été 1905, négatif verre au gélatino-bromure d_argent, Jacques-Ernest Bulloz, Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Charenton-le-Pont. © GrandPalaisRmn/agence Billoz
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872, huile sur toile, 50 x 65 cm, Musée Marmottan, Paris. ©akg-images
Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose, 1900, huile sur toile, 90 x 100,5 cm, Musée d’Orsay, Paris. © GrandPalaisRmn (Musée d’Orsay : Hervé Lewandowski
Claude Monet, Nymphéas, 1914-1917, huile sur toile, 130 x 150 cm, Musée Marmottan, Paris. ©akg-images
Claude Monet, La Grenouillère, 1869, huile sur toile, 74.6 x 99.7 cm, The Metropolitan Museum of Art, New-York. ©akg-images

La fin du XIXe siècle est une période marquée par l’essor de l’industrialisation qui modifie profondément les paysages urbains et ruraux. Dans ce contexte de métamorphoses, Claude Monet trouve son  inspiration dans la nature dont il capture la richesse et la luminosité. Ses promenades au bord de la Seine lui permettent de scruter ses reflets changeants et ses sessions à bord de son célèbre bateau-atelier lui permettent de peindre en plein air, au plus près de la nature.

Ses voyages à travers l’Europe, de Londres à l’Italie, lui offrent une palette infinie de nouvelles couleurs et de lumières variées. Fasciné par la photographie, qui offre une nouvelle manière de capturer le moment présent avec une précision et une rapidité inédite, Claude Monet cherche à transcender ses limites en saisissant non seulement l’instant, mais aussi l’atmosphère et l’émotion de la scène. Il saisit avec acuité les fluctuations de la lumière et des saisons. Son jardin de Giverny devient un véritable laboratoire, où il aime recevoir amis, confrères et admirateurs et c’est dans ce cadre idyllique qu’il expérimente sans relâche.

Les Carrières des lumières

Route de Maillane

13520 Les Baux-de-Provence

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